Trois heures pour tuer (Dana Andrews, Donna Reed, d'Alfred Werker, 1954)

J'aime le Technicolor flamboyant, les décors propres et la ville déjà bien civilisée. J'aime le héros, un peu antihéros dans le style de Patrick McGowan dans le Prisonnier. J'aime la brune au fusil et la blonde aux grands yeux las. Et j'ai adoré le reflet dans la porte du barbier.
Revoir : oui.

Starman (Jeff Bridges, Karen Allen, de John Carpenter, 1974)

À voir pour les grands yeux de Marion, pardon, de Karen Allen. À voir pour l'aspect sympathique des films de séries B américains qui se passent dans l'Amérique profonde. Le scénario est simple : des extra-terrestres ont bien reçu le message de la sonde Voyager II. Comme ils sont intelligents, ils ont réussi à le décoder (je mets au défi un Terrien de l'ère numérique de piger le concept de la vidéo encodée sur ce disque, à moins qu'il n'ait démodulé des facsimilés analogiques dans sa vie). Le problème, c'est qu'ils ne sont pas supérieurement intelligents, et ils ont bêtement cru à la sincérité du message de bienvenue gravé sur le disque. Les Terriens les accueillent comme toutes les civilisations ont toujours accueilli les étrangers. Dans un western civilisé, ça donne une remarque style « la diligence part dans une heure, l'étranger : vaut mieux que tu sois à bord vivant, plutôt que mort ici ».
Revoir : non.

Relic (Penelope Ann Miller, Tom Sizemore, de Peter Hyams, 1997)

Sympathique et amusant. Un série B classique avec une héroïne scientifique marrante, un policier désabusé et de pittoresques seconds couteaux. Un bon moment à passer même si le film souffre du syndrome « tout se passe la nuit : vous ne verrez absolument aucun défaut » !
Revoir : oui.

La loi de la prairie (James Cagney, Irène Papas, de Robert Wise, 1956)

Western aux couleurs naturelles très vives : les prairies sont vertes, les feuillus semblent peints et les aiguilles de conifères brillent sous le soleil. D'autres plans profitent d'un ciel orageux, gris violet et troué d'une blancheur éclatante. Des cimes à moitié enneigées reviennent en toile de fond, la neige trop brillante tranchant sur le roc noir.
Western aux habitations fauchées et aux intérieurs pauvres. Les décors s'approchent parfois du futur réalisme italien de Leone. Le film lorgnerait même vers l'ambiance plus contemporaine de Track of the cat, de Wellman (1954).
Western atypique qui commence dans l'esprit du Cowboy de Delmer Daves : un jeunot apprend le métier aux côtés d'un vieux surpuissant qui règne en seul maître à bord. Mais la cruauté des personnages et la complexité de leurs relations font lorgner le tout vers un de ces films où Charles Bronson se venge avec une impitoyable et palpable délectation. Ici, les hommes semblent tous barbares, depuis les voleurs jusqu'à ceux qui rendent la justice. Et la langueur de la narration enrobe le propos d'une ambiguïté inhabituelle : par leur passivité, certains bons s'approchent dangereusement des mauvais détestables.
Comme chantait Ferrat : « pourtant, que la montagne est belle »...
Revoir : oui, mais un jour où je suis en pleine forme.

Podium (Benoit Poelvoorde, de Yann Moix, 2004)

Bonne comédie sur un thème original. Excellente bande-son, surtout si on aime la chanson française (Polnareff, Claude François, Julien Clerc). Excellente composition de Benoit Poelvoorde : ses répliques cinglent, claquent, déstabilisent. Et il est très crédible dans ses numéros de chanteur. Un bon moment à passer, un bon film à découvrir. Podium est la preuve qu'un film français très français peut être simultanément amusant et bon.
Revoir : oui.

Les géants de l'ouest (John Wayne, Rock Hudson, d'Andrew McLaglen, 1969)

Étrange film oscillant entre aventure, guerre et western. Étrange histoire suivie d'une étrange fin. C'est plutôt joli, mais ça laisse un goût d'inachevé.
Oui : étrange !
Revoir : au cinéma si l'on me paye la place.

The Shadow (Alec Baldwin, Penelope Ann Miller, de Russell Mulcahy, 1994)

Les ficelles sont des cordages, les couleurs sont chatoyantes. L'architecture fait BD en quadrichromie, mais en moins beau que le Dick Tracy de Warren Beatty. Les dialogues (en français dans la version que j'ai vue) sont parfois ridicules. Mais l'ensemble est sympathique.
Revoir : pourquoi pas ?

Correspondant 17 (Joel McCrea, Laraine Day, Georges Sanders, de Alfred Hitchcock, 1940)

Quelques trouvailles, comme la scène du moulin à vent ou celle, plus courte, de l'hôtel Europe transformé, un instant, en HOT EUROPE. Mais le début du film est d'une longueur exaspérante (langueur monotone...). La VF n'arrange rien, je l'avoue. Heureusement, les plans deviennent comestibles dès la poursuite en voiture dans le petit village.
La suite est étrange : s'y côtoient de très bonnes scènes et d'autres d'un ennui vertigineux.
Revoir : non.

Wargames (Matthew Broderick, Ally Sheedy, de John Badham, 1983)

C'est le film d'une génération de bidouilleurs, de techniciens, de programmeurs. C'est le film aux concepts scientifiques crédibles, tellement crédibles que certains sont aujourd'hui totalement démocratisés (banque en ligne, réservation de places sur un vol, etc.). C'est aussi un beau film d'aventures oscillant entre le monde des geeks (l'antre de l'étudiant, le centre de calcul) et des paysages extérieurs lumineux.
Il y avait là un beau sujet : ce film l'a dignement exploité. Vingt-six ans après sa sortie, la voix de synthèse de WOPR, les graphismes vectoriels et le modem téléphonique appartiennent un peu à la préhistoire de l'électronique. Néanmoins, le film est un amer solide dans ces productions liées à la technique. Et, à mon avis, il le restera pour toujours, instantané certes désuet, mais ô combien visionnaire de notre civilisation toujours plus informatisée.
Revoir : jusqu'à la fin de l'humanité.

La dernière torpille (Glenn Ford, Ernest Borgnine, de J. Pevney, 1958)

Un petit film sur les torpilles (tiens, comment aviez-vous deviné ?) porté à bout de bras par Glenn Ford et Ernest Borgnine. De belles images, un beau Cinemascope couleur, mais un scénario assez convenu. Bon, si vous adorez les cinq ou six premiers Buck Danny, vous aimerez aussi ce film.
Revoir : oui, c'est possible.

Les deux mondes (avec Benoît Poelvoorde, de Daniel Cohen, 2007)

Un scénario original flirtant avec le fantastique, c'est peu banal. C'est encore plus rare quand il s'agit d'un film français. Et c'est plaisant à regarder ! Dommage que le ton tourne trop souvent au sérieux, ou pire : au grave.

Les dents de la nuit (de V. Lobelle et S. Cafiero, 2008)

Citations : « Un lit à vilebrequin ! »
« Je crois que son compte est bon » « Ah ? ça, je ne sais pas : je ne connais pas son banquier ». Des remarques marrantes qui permettent de passer un bon moment. J'aime tout particulièrement les sortilèges de la fin.
Revoir : oui.

Sans arme, ni haine ni violence (de et avec Jean-Paul Rouve, Alice Taglioni)

Adroit mélange de flashbacks et d'un hypothétique présent, illuminé par le soleil intense d'une Amérique du Sud terre d'exil. Les transitions entre plans sont parfois à couper le souffle, et la silhouette d'Alice Taglioni humanise ce film étrange et fascinant.
Revoir : oui !

Les yeux cernés (de et avec Robert Hossein, avec M. Morgan, 1964)

Splendide, splendide, splendide ! Photographie de haute montagne en noir et blanc (j'ai un faible pour ce style), visages taillés au burin - pardon, à la tronçonneuse - ou visages angéliques. Remarques ironiques, cyniques ou simplement enthousiastes. Intrigue simple : on propose à une riche veuve de lui révéler qui a dézingué son mari. Comme tout le monde en voulait au défunt, ça rend l'histoire diablement prenante. Une séquence extraordinaire : celle mêlant la sonorité obsédante de la machine à écrire à la lenteur horripilante de la caméra. C'est aussi efficace que la scène de la piscine dans La Féline de Tourneur. A voir et à revoir !