Lionel Cordesses et les films

Duel dans la poussière (Rock Hudson, Susan Clark, Dean Martin, de George Seaton, 1972)

2012-01-28T10:14:00.000+01:00

Showdown (confrontation ou épreuve de force) est étrangement traduit par duel dans la poussière. Je vais vous gâcher le suspense : il n'y a pas de poussière lors du duel final, il vient de pleuvoir ! À part ce détail, c'est un film qui sent à pleins naseaux le déclin d'un genre. L'héroïne, ses atours, les personnages, les lieux : tout pue les années 70. Oui, l'ouverture est belle, et la nature sauvage, à moitié enneigée, tranche bien et les tons de jaune paille complètent artistiquement le bleu du ciel. Bon, je vais pousser le bouchon : je lis « Todd-AO », je suis tout content. Je pense « waouh ! C'est filmé en 70 mm ! » Mais – déclin, écrivais-je – c'est du Todd-AO 35 mm. Une escroquerie, quoi : c'est comme prétendre cuisiner un cassoulet dans une cocotte-minute.
Revoir : uniquement par erreur. Plus sérieusement : non.

Amelia (Hilary Swank, Richard Gere, de 2009)

2011-12-04T12:39:00.001+01:00

Une étoile pour Ewan McGregor qui joue bien.
Le Lindbergh de Wilder, avec James Stewart, m'avait profondément ennuyé. Amelia se passe dans les mêmes années, et le réalisateur n'a pas plus de choses à raconter. Oui, les vues du fuselage métallique sous le ciel bleu sont belles. Oui, c'est raisonnablement bien filmé et photographié (comprendre : la caméra n'est pas agitée de convulsions morbides, et les cadrages sont corrects – cela devient assez rare pour que je le mentionne). Mais je me suis ennuyé. L'intrigue est inexistante, et le suspense nul. Peut-être fallait-il, comme dans Bobby, raconter des histoires périphériques à celle d'Amélia ?
Revoir : non.

Le grand Sam (John Wayne, Capucine, de Henry Hathaway, 1960)

2011-11-26T17:50:00.001+01:00

Cela commence comme un film burlesque et cela enchaîne sur un film d'aventures (imaginez le style Nouvelle Orléans, avec les baraques associées). Un intermède avec des bucherons m'ennuie profondément. Enfin arrive le western, filmé dans des décors beaux à baver, et pimenté de scènes que l'on trouve d'habitude chez Hawks. Les dialogues de la fille semblent sortis tout droit de Rio Bravo, voire de Hatari ou de La chose d'un autre monde. Comprenez : ce sont des dialogues que les héroïnes de Hawks prononcent face à des types comme John Wayne.
L'ensemble demeure bien, mais trop dispersé à mon goût.
Revoir : pourquoi pas ?

La valise (Mireille Darc, Michel Constantin, de George Lautner, 1973)

2011-11-13T15:18:00.001+01:00

Film théâtral composé de situations récurrentes, une fois plaisantes, rapidement trop répétitives. Regardez les vingt premières minutes : c'est amusant et suffisant.
Revoir : uniquement par erreur.

L'histoire sans fin (Noah Hathaway, Barret Oliver, de Wolfgang Petersen, 1984)

2011-10-24T20:20:00.000+02:00

Ce film ressemble à un croisement entre Krull et Narnia, la musique des années 80 en plus. Le dragon chanceux est mignon et sympathique, et certains plans sont là pour les yeux. Mais il manque un brin de folie, d'imagination et de magie. À la place, je trouve la résignation de l'homme en pierre, le désintérêt de la sage tortue, et la princesse qui se meurt.
Il n'y avait pas encore eu Jumanji.
Revoir : euh... Je n'aurai peut-être pas le choix !

Red (Bruce Willis, Morgan Freeman, de Robert Schwentke, 2010)

2011-09-29T15:54:00.002+02:00

Très bon film d'action ! Red a réussi ce que j'attendais de Expendables. Une brochette de vieux reprend du service ; le tout est filmé avec un humour omniprésent, et cela, dans des décors à faire rêver. John Malkovich campe un tueur à demi-fou très sympathique, le réalisateur sait photographier ses décors aux couleurs vives, et les réflexions sur la retraite anticipée sont à hurler de rire. Enfin, le contraste entre ces vétérans sûrs d'eux et l'innocente plongée dans ce bain d'action est rafraîchissant.
Pour information, Red n'a rien à voir avec les rouges, les Russes ou le communisme. Cela signifie "retired extremely dangerous", ce qui vous donne une idée du ton du film. Vous pourrez apercevoir des dossiers de la CIA classés red dans l'antre que garde Ernst Borgnine.
À voir et à revoir.

Splice (Adrien Brody, Sarah Polley, de Vincenzo Natali, 2009)

2011-08-26T20:25:00.000+02:00

Je n'aime pas beaucoup Adrien Brody, surtout quand il a cet air de condamné à mort. Je n'aime pas les films high-tech qui teintent les ambiances en bleu violet pour faire high-tech. Enfin, je n'aime pas les films où le scénario se résume à "ils ne devraient pas faire cela, mais ils le font". OK ! OK ! Il y a une exception : à un moment, le scénario devient "ils devraient faire cela, mais ils ne le font pas".
Revoir : non.

L'imaginarium du docteur Parnassus (Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, de Terry Gillian, 2009)

2011-08-16T20:00:00.004+02:00

Les passages oniriques sont très réussis visuellement. Ils me rappellent ceux de Lovely bones. Les acteurs et actrices sont formidables. Le visage de l'héroïne, en particulier, est éclairé comme dans certaines peintures hollandaises. L'ensemble, en revanche, ne m'enchante pas. Mais cela tient autant à la présence incongrue (selon moi) d'une roulotte qu'à une histoire assez segmentée.
Revoir : non.

Shutter Island (Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley, de Martin Scorsese, 2010)

2011-08-04T11:14:00.000+02:00

Excellente maîtrise technique, jeu des acteurs parfait. Ben Kingsley est inquiétant, comme d'habitude. L'ambiance ne vous rendra pas guilleret, mais le résultat est un suspense tenu de bout en bout. Puis-je déplorer une fin un peu trop simple à mon goût ? J'aurais aimé une chute diabolique dans les trente dernières secondes, cumulant la révélation finale et les soupçons du héros.
Revoir : surtout pas ! C'est trop déprimant.

Un taxi mauve (Philippe Noiret, Charlotte Rampling, de Yves Boisset, 1977)

2011-08-02T22:36:00.001+02:00

Film par instants carte-postale, avec des plans rappelant le film de John Huston Le piège. L'Irlande est belle, les personnages malades et Noiret assez cynique. Les voix off comme les dialogues tiennent la route, et le film m'a fait réaliser que Charlotte Rampling a été jeune ! Je craignais la brochette internationale d'acteurs (Peter Ustinov, Fred Astaire), mais le vieux danseur est très crédible en médecin souriant. Ses propos sont assez blasés, néanmoins amusants au second degré : « je crois que ce qui me perd, c'est mon incorrigible naïveté. J'ai un vieux fond d'optimisme qui me fait croire en l'humanité ».
Revoir : pourquoi pas, un jour où je serai trop heureux.

Max la menace (Steve Carell, Anne Hathaway, de Peter Segal, 2008)

2011-07-26T22:40:00.000+02:00

Bonne parodie de film d'espionnage, avec son lot de gags. Sans originalité, juste bien fait. Sympathique, quoi. Et ce n'est déjà pas si mal.
Revoir : possible.

Nightfall (Aldo Ray, Anne Bancroft, de Jacques Tourneur, 1957)

2011-07-25T20:57:00.000+02:00

Excellent film d'aventure teinté de noir ! Les neiges lumineuses du Wyoming, les visages durs des caïds, les lumières de la cité, tout profite du noir et blanc magistral. Certains plans magnifient l'architecture : c'est le cas lors du défilé de mode sous le soleil. Bon, la toute fin aurait supporté un peu de tripes sur la neige : Au service secret de Sa Majesté usera du même ressort et le poussera à sa conclusion logique en profitant de la couleur, de la déneigeuse et du sang bien rouge. À ce détail près, le film est admirablement construit. Le spectateur en sait peu, tellement peu qu'il s'accroche à la moindre piste que lui jette le réalisateur. Et cela crée un suspense dès les premières minutes, et cela fonctionne ensuite avec des flash-back. Dans le genre, seules les histoires avec des amnésiques actifs possèdent une telle intensité.
À voir pour la photographie. À voir aussi pour les situations : la rencontre dans le bar est tellement improbable qu'elle en devient plausible, et la chute est d'autant plus brutale qu'elle est logique.
Revoir : oui.

Agent de stars (John Cleese, Rebecca Romijn, de Mike Binder, 2005)

2011-07-23T20:12:00.000+02:00

Déception ! J'avais regardé ce film en pensant découvrir le film rigolo de la semaine. Je me suis méchamment planté. Et pourtant, Ben Affleck joue bien.
Revoir : non.

Night and day (Tom Cruise, Cameron Diaz, de James Mangold, 2010)

2011-07-22T21:58:00.002+02:00

C'est coloré, c'est amusant, c'est dynamique. Les acteurs principaux ont la pêche et le sourire. Les lieux sont beaux, les ciels bleus, et les temps morts n'existent pas. C'est un véritable film d'action teinté d'humour ; on peut y voir une version moderne du film Top Secret ! Tom Cruise reprendrait le rôle tenu par Val Kilmer des années plus tôt.
Revoir : oui.

Open water(Blanchard Ryan, Daniel Travis, de Chris Kentis, 2003)

2011-07-21T21:30:00.000+02:00

Une idée sympathique, mais les deux heures de film ne tiennent pas la route (ou la mer). C'est long, sans saveur, et j'ai trouvé la fin super décevante.
Revoir : jamais.

À pieds, en cheval, en voiture (Noël Noël, Denise Grey, de Maurice Delbez et Serge de Boissac, 1957)

2011-07-20T21:30:00.000+02:00

Agréable comédie des années cinquante, montrant une France révolue et des gens qui cherchent activement à être heureux. Un Jean-Paul Belmondo tout jeune apparaît dans quelques scènes ; il a déjà une veste comme il en portera souvent dans ses autres films, ainsi que cet engouement, cet allant et ce panache qui se marient si bien avec son visage réjoui. Darry Cowl est aussi là dans un numéro classique. Très sympathique au global, avec un côté documentaire historique en sus.
Revoir : oui.

Appaloosa (Viggo Mortensen, Renée Zellweger, de Ed Harris, 2008)

2011-07-16T20:49:00.002+02:00

L'histoire commence comme L'Homme aux Colts d'or de Dmytryk. Deux types sont engagés par une ville pour ramener l'ordre. Ce qui saute aux yeux, c'est que les costumes font « western moderne ». Ils sont peut-être réalistes d'un point de vue historique, mais ils sont un tantinet sombres et tristes. D'autres détails – positifs – attirent mon regard, comme le bronzage du front non uniforme (à cause du chapeau). Réminiscence du film de Wilder ? Eric Von Stroheim avait, lui aussi, un tel bronzage dans Les cinq secrets du désert (Five Graves to Cairo). Le ciel est bleu, ce qui est assez rare pour être signalé (après 1970, les rares westerns ont souvent un ciel délavé ou gris). Et la ville est propre. Jusque-là, tout va bien.
Que dire d'autre ? Ah ! Les influences : du bon, rien que du bon ! Cela va de Rio Bravo (en cas de coup dur à la prison, tirer en l'air pour avertir) à Anthony Mann (pour les paysages et les situations de L'Appât – The Naked Spur). Il y aurait aussi Delmer Daves pour le train (je n'ai pas de souvenirs impérissables de trains dans les westerns de Hawks). Je clos l'énumération par ces westerns du Sud avec un Robert Mitchum nonchalant, dans des villes aux murs blancs brûlés par le soleil.
Bilan : Ed Harris, que j'adore en producteur dans Truman Show, est-il trop vieux pour être un héros attachant ? Ou, plus simplement, l'histoire n'a-t-elle ni l'humour, ni l'intensité des westerns classiques ? Je ne trancherai pas.
Si je n'ai pas accroché, c'est peut-être parce que les personnages ne sont pas attirants – y compris les héros. Et Ed Harris ou Viggo Mortensen auraient pu dire, comme Marlowe dans The High Window : « nobody cared if I died or went to El Paso » (Raymond Chandler).
Revoir : non.

Le voleur de Bagdad (Douglas Fairbanks, Snitz Edwards, de Raoul Walsh, 1924)

2011-07-15T21:00:00.000+02:00

Film prenant. Certes muet, néanmoins prenant, et bien joué – les mauvais forment une galerie expressive de haute volée. Le plus fascinant, presque un siècle après la réalisation, ce sont les décors. Ils sont impressionnants tant par leur finition que par leur taille ! Les personnages semblent minuscules face à ces portes, face à ces murs, face à ces palaces immenses ! L'esthétique s'approche de celle des Mondes Futurs (Things to come). Peut-être est-ce lié au même décorateur William Cameron Menzies ?
Notons enfin les similitudes frappantes entre certaines scènes et les jeux de plateforme ou d'aventure des années 1990. Le passage dans les flammes est dans le plus pur style des jeux d'action en deux dimensions.
Revoir : oui.

Bienvenue au cottage (Andy Serkis, Reece Shearsmith, de Paul Andrew Williams, 2009)

2011-07-14T20:56:00.000+02:00

Nul. Aucun personnage attachant, photographie quelconque à mauvaise, scénario inexistant.
Revoir : hors de question, même si l'on me paye.

Le prix de la trahison (Christian Slater, Jenna Dewan, de Keith Samples, 2007)

2011-07-13T21:37:00.000+02:00

Belles chansons, parfaitement adaptées aux images. Belles images, parfaitement choisies pour l'histoire. Histoire prenante, acteurs crédibles et convaincants. Par moments, ça ressemble à un bon John Dahl. Pour le reste, c'est un peu comme Rambo : un soldat américain, qui est revenu d'Irak, n'a pas de travail ; il a juste des ennuis. Mais les années se sont écoulées depuis Rambo et là, la morale est différente : au vingt et unième siècle, sans pognon, il n'y a pas d'issue. Les pauvres restent pauvres. C'est noir. C'est un film noir.
Revoir : peut-être.

No country for old men (Tommy Lee Jones, de Joel et Ethan Cohen, 2007)

2011-07-12T22:00:00.000+02:00

No definite comment for this movie. Certes, les images du début sont belles, surtout si on aime les clôtures, l'asphalte et les étendues désertes. Mais je me suis ennuyé ferme, et j'ai déclaré forfait après trois quarts d'heure. Une bonne musique aurait pu faire passer le truc. Et ne me dites surtout pas que la country est trop douce pour un film pareil : les ballades de Townes Van Zandt, tristes à se flinguer et belles à mourir, auraient fait merveille.
Revoir : il faudrait un vrai magicien pour y parvenir.

Jackpot (Cameron Diaz, Ashton Kutcher, 2008)

2011-07-11T20:21:00.002+02:00

Parfois très bête, assez souvent amusant. À voir rien que pour le visage souriant et expressif de Cameron Diaz.
Revoir : non.

On s'fait la valise docteur ? (Barbra Streisand, Ryan O'Neal, de Peter Bogdanovich, 1972)

2011-07-10T19:24:00.000+02:00

Une comédie à la bonne humeur contagieuse, une actrice aux yeux pétillants et à l'énergie dévastatrice. Bref ! Du grand art dans le style de What's new Pussycat? Ajoutez à cela une succession de gags qui ne vous laissent pas le temps de souffler entre deux fous rires, des situations originales et imprévisibles, du soleil et de l'optimisme. À voir et à revoir quand tout est gris : l'abus ne nuit pas à la santé.
Revoir : oui.

Braquage à l'anglaise (Jason Statham, de Roger Donaldson, 2008)

2011-07-09T17:40:00.003+02:00

Concept semblable à celui du film Sans arme, ni haine, ni violence, à mes yeux du moins. Il y a en plus une jolie sauce politique tout autour de la royauté. C'est efficace et sans concession, dynamique et prenant. Un bon moment à passer.
Revoir : non.

Manipulation (Ewan McGregor, Hugh Jackman, de Marcel Langenegger, 2008)

2011-07-08T20:30:00.000+02:00

Le réalisateur lorgnait-il vers le Match Point de Woody Allen ? Avait-il vu La Prisonnière Espagnole de David Mamet ? Je l'ignore. Mais à vouloir s'embarquer dans ces voies, il a fini par loucher et nous a pondu un soporifique insipide (à n'utiliser qu'en cas d'insomnies récurrentes). Regardez plutôt les deux films sus nommés.
Revoir : non.

Hurlement (Dee Wallace, Patrick Mac Nee, John Carradine, de Joe Dante, 1981)

2011-07-07T20:29:00.000+02:00

« It's not unusual for a killer to draw as well as that » dit un des personnages. Bon : moi, je vais m'en tenir à l'écriture !
L'ambiance de la colonie, le soir, est extrêmement réussie. Le tableau composé par cette Amérique profonde, cette musique country traditionnelle, et ces humains étranges donne une scène mémorable. Le fantastique n'a pas encore frappé, mais il dérange déjà.
Revoir : oui.

Tonnerre sous les tropiques (Jack Black, de Ben Stiller, 2008)

2011-07-06T20:25:00.000+02:00

Le magazine Première écrivait « drôle à s'en claquer un abdo ». Moi, je ne vous parlerai que du début : je n'ai pas tenu jusqu'au bout. Ça cause plus que chez Tarantino, sans le génie et sans frotter. Je n'ai pas accroché : pas une minute ! Ben Stiller a encore du boulot avant d'être un bon réalisateur de série B.

Evil Dead (Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, de Sam Raimi, 1982)

2011-07-03T21:41:00.002+02:00

Les vingt premières minutes sont prenantes, colorées (beau Technicolor) et efficaces. Les plans, les décors, l'ambiance me rappellent les meilleurs jeux d'aventures des années 80 à 90, mais peut-être le son y est-il pour beaucoup.
Le film atteint ensuite des limites : les situations se répètent. Exemple : le passage du vivant au simili zombi sera toujours le même, comme si le scénariste avait usé sa propre imagination. C'est en cela que Evil Dead me plaît moins que Freddy Les griffes de la nuit : il y a du réchauffé à l'intérieur même du film. Et c'est vachement dommage, car le réalisateur avait commencé par une bonne exploitation des peurs primitives (la nuit, la cave, voire simplement l'inconnu au-delà d'un bête rideau ou d'une vulgaire porte).
Revoir : non.

The day the earth stood still (Jennifer Connelly, John Cleese, de Scott Derrickson, 2008)

2011-07-02T17:42:00.001+02:00

Vite ! Dépêchez-vous de ne pas aller le voir ! Maintenant, des opinions : je n'aime pas le jeu du gamin, et je déteste cordialement celui de Keanu Reeves. Je me demande aussi à quoi le titre fait référence. Dans l'original – que je ne peux pas sentir –, il y avait au moins une vague raison.
Bon, même super vieille, Jennifer Connelly me plaît toujours, et l'écran IMAX où je l'ai vu m'en a mis plein les yeux. Mais c'est tout ! À fuir impérativement.
Revoir : z'êtes pas fou ?

The mist (Thomas Jane, Laurie Holden, Marcia Gay, de Frank Darabont, 2007)

2011-07-01T21:01:00.000+02:00

Efficace dès les premières minutes. Mais c'est une ode à la passivité, et j'ai horreur des morales démagogiques. Je déteste la fin !
Revoir : non.

Les orphelins de Huang-Shi (Jonathan Rhys-Meyer, Michelle Yeoh, de Roger Spottiswoode, 2008)

2011-06-29T22:13:00.000+02:00

Le héros est naïf. Comme le Prisonnier, il est déplaisant, mais sans le charisme cynique du numéro 6. En plus, il est incompétent. La fille, elle, est différente : c'est une éternelle insatisfaite. Elle sait ce qu'elle veut et elle l'évite de toutes ses forces. Elle passe sa vie à fuir avec une volonté implacable. En revanche, tous deux ont un point commun : ils tirent des tronches d'enfer ; en cela, ils sont modernes, voire vingt et unième siècle...
Quelques belles images sont ruinées par un montage mal fichu. Certaines transitions sonores commencent tellement tôt que cela rend le tout totalement incompréhensible. C'est sûrement de l'art.
Quant au scénario, il est si scolaire qu'il devient horripilant.
Heureusement qu'ils mentionnent Nankim (prononcez : n'angine, comme si vous aviez mal à la gorge). Cela me fait penser à Sky Captain (que j'adore).
Bilan : un potentiel fou gâché par un scénario scolaire totalement prévisible et par une technique non maitrisée.
Revoir : non.

Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu (Antonio banderas, Naomi Watts, de Woody Allen, 2010)

2011-06-28T18:22:00.000+02:00

La maîtrise technique, esthétique et musicale est au rendez-vous. Le montage du début est enthousiasmant car dynamique et fluide. Le sujet, en revanche et à mon avis, n'a rien de passionnant : il s'agit des errances d'antihéros, des doutes de gens sans énergie, sans force de caractère et manipulables.
Les seules fois où j'ai apprécié dans une œuvre les héros faibles et manipulés, c'était chez Boileau-Narcejac. Le suspense qui en résultait était phénoménal. Maléfices le démontrait magistralement.
Ici, vous avez des gens qui refusent de vieillir, d'autres qui refusent de s'engager, et l'ensemble des bipèdes court dans tous les sens comme des poussières dansent au rythme d'un mouvement brownien.
Je ne vois pas en quoi le récit d'une bande de faibles peut donner une épopée ou, à défaut, une histoire prenante.
Même le vol de l'œuvre d'art est pitoyable, pâle reflet du crime de Match Point.
Question polémique : Match Point était-il une errance heureuse dans l'oeuvre de Woody Allen ?
Revoir : non.

Trois heures pour tuer (Dana Andrews, Donna Reed, d'Alfred Werker, 1954)

2011-06-27T21:27:00.002+02:00

J'aime le Technicolor flamboyant, les décors propres et la ville déjà bien civilisée. J'aime le héros, un peu antihéros dans le style de Patrick McGowan dans le Prisonnier. J'aime la brune au fusil et la blonde aux grands yeux las. Et j'ai adoré le reflet dans la porte du barbier.
Revoir : oui.

Intrusions (Natacha Régnier, Denis Podalydes, de Emmanuel Bourdieu, 2009)

2011-06-26T13:26:00.000+02:00

Jacques Weber est formidable. Avec ses cheveux gris et son port hiératique, sa présence est imposante, voire inquiétante.
Le réalisateur a voulu rendre une ambiance feutrée, à la fois riche et malsaine. C'est classique dans ces films sur les mondes du pouvoir. Mais, tout amère que Natacha soit, elle n'a pas le charme vénéneux de Gene Tierney. Et même si l'on retrouve des concepts de Péché Mortel (Leave her to heaven), le résultat reste bien inoffensif. Miss Régnier traîne sans fin sa grimace dans tous les plans, au milieu d'une galerie de ratés franco-français.
Revoir : surtout pas, même par erreur !

Timecrimes (Karra Elejalde, Candela Fernández, de Nacho Vigalondo, 2007)

2011-06-25T15:52:00.000+02:00

Couleurs « crades and dirty », peut-être réalistes, mais à mille lieues d'une esthétique classique de bon film d'horreur. La surprise vient de la version originale : c'est en espagnol ! Le titre m'avait induit en erreur : Timecrime en bon français, Los Cronocrímenes en version originale. Cela faisait longtemps – depuis El Aura, film argentin – que je n'avais pas vu un film dans cet idiome.
Passées les considérations purement esthétiques, je dois avouer que le scénario tient la route. Il reste prenant, voire s'avère surprenant et ce, jusqu'à la fin. Et la morale est très vingt et unième siècle : quoi que vous fassiez, quelle que soit l'énergie que vous y consacriez, la situation empirera.
À découvrir, plus pour le contenu que pour le contenant.
Revoir : non.

Southland Tales (Dwayne Johnson, Sarah Michelle Gellar, de Richard Kelly, 2006)

2011-06-23T21:53:00.000+02:00

Ça commence par ressembler à un jeu de type Command and Conquer – Alerte Rouge, mâtiné d'un Paul Verhoeven (Starship Troopers). Mais, mis à part quelques chansons qui m'ont plu, ça ne se hisse pas au niveau d'un Verhoeven, même sur la pointe des pieds.
On dirait que ça hésite entre le film fauché (la décoration est parfois dans le plus pur style mur mal tagué) et le jeu vidéo branché, avec des interfaces hommes machine (IHM) comme en rêvent certains informaticiens. Hélas, jamais, jamais cela ne frise le style provocateur et maîtrisé de Verhoeven.
Revoir : euh, non merci !

Embrasse-la pour moi (Carry Grant, Suzy Parker, de Stanley Donen, 1957)

2011-06-20T15:17:00.000+02:00

Est-ce une comédie sur fond de guerre, ou un film dépeignant la guerre sous un jour nouveau ? Les quatre garçons principaux sont très différents, très complémentaires, et très francs dans leurs approches. Les deux actrices principales incarnent deux facettes de la femme, toutes deux tellement exagérées que cela en est plaisant. Quant aux dialogues, issus d'une vérité désabusée et d'un réalisme cynique, ils brillent par leur décalage et percutent au-delà des mots. Un exemple ? La réplique sur la malaria, quand Cary Grant tremble comme un damné. L'intellectuelle demande quelque chose comme « est-ce que cela empêche les pilotes de voler, la malaria ? ». Grant répond que cela n'empêche pas les moustiques de voler.
Très bien filmé, très bien joué, très grinçant et finalement très plaisant, c'est un film à voir ou à découvrir.
Revoir : oui.

L'homme de mes rêves (Ginger Rogers, Cornel Wilde, de Don Hartman et Rudolph Maté, 1947)

2011-06-18T11:13:00.000+02:00

Comédie portée à bout de bras par Ginger Rogers et ses expressions faciales si caractéristiques. L'ambiance se rapproche d'un excellent Tex Avery : rien n'est prévisible initialement, mais tout est plus ou moins logique. Et le loufoque l'emporte sur tout le reste. Je mentionnerai aussi une très belle photographie en noir et blanc, plus douce que celle des films noirs, mais totalement adaptée au monde dépeint.
À voir si vous êtes d'humeur à accepter l'onirique en version ironique et comique (l'onirique de certains Jerry Lewis s'en rapprocherait).
Revoir : oui.

L'homme de Rio (Jean-Paul Belmondo, Françoise d'Orléac, de Philippe de Broca, 1964)

2011-06-17T13:02:00.000+02:00

Excellent film d'aventure ! Cela commence par trois intrigues qui convergent, via un montage léché et efficace, vers la seconde partie : l'envol pour Rio. Cette seconde partie du film tourne autour d'un exotisme rarement vu et contrastant furieusement avec la toile de fond parisienne du début. L'aventure exploite à merveille les décors, depuis le Pain de Sucre jusqu'à la toute nouvelle Brasilia à l'architecture blanche et futuriste. La fin a peut-être inspiré Indiana Jones, elle dépayse (elle aussi) tant par la végétation luxuriante que par le classicisme du traitement. Et les deux pirouettes finales restent d'une efficacité et d'une bonne humeur réjouissante.
Je pourrai aussi parler des épisodes comiques comme « pendu par les dents à trois mille mètres d'altitude, j'avais envie de rigoler », des clins d'œil à l’aventure de bande dessinée (le parachute dans les branches et le crocodile à l’œil intéressé), mais cela durerait des heures !
Revoir : oui.

Le coup du parapluie (Pierre Richard, Valérie Mairesse, de Gérard Oury, 1980)

2011-06-16T23:21:00.000+02:00

Comédie française (voire franchouillarde) sympathique. Les gags vont du mignon au réellement rigolo. Lobster Sharif est une trouvaille.
Au fait, avez-vous vu le panneau sur lequel est écrit « Gérard Oury, le coup du parapluie » ? Indice : c'est dans le sud de la France, lorsque Pierre Richard est en voiture avec son impresario et sa famille.
Revoir : pourquoi pas, dans longtemps ?

The big combo – Association criminelle (Cornel Wilde, Jean Wallace, de Joseph H. Lewis, 1955)

2011-06-15T16:41:00.000+02:00

Petit film noir. Une fois passée la scène d'ouverture – la fille qui court sur des fonds en noir et blanc intenses – le film se divise en trois types de scènes. Il y a les scènes d’intérieur, classiques, depuis le commissariat jusqu'à l'hôpital. Il y a les scènes avec les gangsters, peuplées de deux ou trois acteurs. Le fossé entre l'ampleur présumée du gang et la pauvreté numérique de ses membres me gêne. Il y a enfin les scènes de brouillard. Oui, le réalisateur sait photographier le brouillard. Il profite même vachement bien de la profondeur pour faire émerger ou disparaître ses personnages. Mais après deux plans de ce style, la nouveauté s'efface et la répétition pointe son museau.
Le pire, c'est qu'aucun personnage principal n'est réellement sympathique. Le policier pourrait prendre une balle et cela n'attristerait personne. La blonde pourrait se faire descendre lorsqu'elle joue avec le projecteur, et cela serait tellement crédible, tellement normal, que nul ne songerait à renifler.
Bref ! La technique seule et une photographie dure en noir et blanc ne suffisent pas à sortir ce film du lot des oubliés.
Revoir : non.

L'oeil du mal (Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, de D. J. Caruso, 2008)

2011-06-06T21:37:00.000+02:00

Production survitaminée. Les cascades en voiture nécessitent l'absorption de café très fort pour suivre l'action. En revanche, l'histoire est, pour moi, déjà connue : 2001 s'aventurait sur ce thème, une aventure en bande dessinée de Mandrake le Magicien avait ouvert une voie presque identique, et Wargames avait illustré le sujet au cinéma. Bref : déjà vu all over again. Mais Billy Bob Thorton est très crédible. Et c'est bien fichu.
Revoir : bof !

Rubber (Stephen Spinella, Roxane Mesquida, de Quentin Dupieux, 2010)

2011-06-05T23:20:00.000+02:00

Le motif du film est tellement apparent et tellement répétitif que cela m'a ennuyé. Une fois que vous avez compris que le pneu, en se trémoussant comme un félidé prêt à bondir, arrive à exploser la cervelle de n'importe quel animal, les surprises sont réduites. J'attendais beaucoup des paysages désertiques et des routes qui les traversent. J'attendais quelque chose comme des vues à la Duel. J'attendais trop, visiblement.
Et comme je n'ai pas repéré un seul personnage attachant, je me suis détaché de ce film après quarante minutes.
Revoir : non.

Les moissons du ciel (Richard Gere, Brooke Adams, de Terrence Malick, 1979)

2011-06-03T20:39:00.000+02:00

Malick filme ce que d'autre auraient photographié : des étendues de champs cultivés, la surface de l'eau, des maisons en bord de rue. Chez Malick, malgré des cadrages statiques, les images bougent. Les cultures se tordent sous le vent, l'onde frémit à vous flanquer le frisson, et des personnages s'animent entre la caméra et le décor. C'est inhabituel, c'est original, et c'est plaisant. Les couleurs sont chatoyantes, avec certains plans illuminés comme après une averse. Et la fin, qui n'en est pas réellement une, est juste un prétexte pour s'arrêter de raconter un drame.
Revoir : non.

Starman (Jeff Bridges, Karen Allen, de John Carpenter, 1974)

2011-06-02T22:36:00.000+02:00

À voir pour les grands yeux de Marion, pardon, de Karen Allen. À voir pour l'aspect sympathique des films de séries B américains qui se passent dans l'Amérique profonde. Le scénario est simple : des extra-terrestres ont bien reçu le message de la sonde Voyager II. Comme ils sont intelligents, ils ont réussi à le décoder (je mets au défi un Terrien de l'ère numérique de piger le concept de la vidéo encodée sur ce disque, à moins qu'il n'ait démodulé des facsimilés analogiques dans sa vie). Le problème, c'est qu'ils ne sont pas supérieurement intelligents, et ils ont bêtement cru à la sincérité du message de bienvenue gravé sur le disque. Les Terriens les accueillent comme toutes les civilisations ont toujours accueilli les étrangers. Dans un western civilisé, ça donne une remarque style « la diligence part dans une heure, l'étranger : vaut mieux que tu sois à bord vivant, plutôt que mort ici ».
Revoir : non.

Relic (Penelope Ann Miller, Tom Sizemore, de Peter Hyams, 1997)

2011-06-01T22:47:00.000+02:00

Sympathique et amusant. Un série B classique avec une héroïne scientifique marrante, un policier désabusé et de pittoresques seconds couteaux. Un bon moment à passer même si le film souffre du syndrome « tout se passe la nuit : vous ne verrez absolument aucun défaut » !
Revoir : oui.

La piste de Santa-Fe (Ronald Reagan, de Michael Curtiz)

2011-05-31T18:18:00.000+02:00

La copie pourrie du film m'a proprement gâché le plaisir. Bon, ce western date et, par certains aspects, il semble sortir de l'époque du muet : c'est, du moins, ce que me suggèrent les plans avec des explications écrites à l'écran. Mais le personnage de John Brown, joué par Raymond Massey, est époustouflant.
Conclusion : fuyez la version DVD de Ciné-Club Hollywood !
Revoir : oui, mais de bonne qualité cette fois.

La loi de la prairie (James Cagney, Irène Papas, de Robert Wise, 1956)

2011-05-21T22:42:00.000+02:00

Western aux couleurs naturelles très vives : les prairies sont vertes, les feuillus semblent peints et les aiguilles de conifères brillent sous le soleil. D'autres plans profitent d'un ciel orageux, gris violet et troué d'une blancheur éclatante. Des cimes à moitié enneigées reviennent en toile de fond, la neige trop brillante tranchant sur le roc noir.
Western aux habitations fauchées et aux intérieurs pauvres. Les décors s'approchent parfois du futur réalisme italien de Leone. Le film lorgnerait même vers l'ambiance plus contemporaine de Track of the cat, de Wellman (1954).
Western atypique qui commence dans l'esprit du Cowboy de Delmer Daves : un jeunot apprend le métier aux côtés d'un vieux surpuissant qui règne en seul maître à bord. Mais la cruauté des personnages et la complexité de leurs relations font lorgner le tout vers un de ces films où Charles Bronson se venge avec une impitoyable et palpable délectation. Ici, les hommes semblent tous barbares, depuis les voleurs jusqu'à ceux qui rendent la justice. Et la langueur de la narration enrobe le propos d'une ambiguïté inhabituelle : par leur passivité, certains bons s'approchent dangereusement des mauvais détestables.
Comme chantait Ferrat : « pourtant, que la montagne est belle »...
Revoir : oui, mais un jour où je suis en pleine forme.

Frankenstein junior (Gene Wilder, Cloris Leachman, de Mel Brooks, 1974)

2011-05-18T20:53:00.000+02:00

Un bon film en noir et blanc, de beaux plans dignes des références du domaine, des acteurs enthousiastes. Mon seul regret : Mel Brooks hésite entre comédie (ou parodie) et hommage aux films fantastiques. Il hésite tellement que la fin survient sans avoir franchement infléchi le style.
Revoir : non.

Haute société (Bing Crosby, Grace Kelly, de Charles Walters, 1956)

2011-05-15T22:06:00.000+02:00

C'est sagement filmé et bien joué. Grace Kelly joue Grace Kelly, puis elle vire vers Ginger Rogers et lorgne enfin vers Marilyn Monroe (les mimiques et les yeux ronds). Noter l’exceptionnelle prestation de Bing Crosby. Il est confondant de naturel et d'aisance, faisant passer Sinatra pour un acteur raide comme un pingouin.
Revoir : c'est envisageable.

Hanté par ses ex (Matthew McConaughey, Jennifer Garner, de Mark Waters, 2009)

2011-05-14T21:33:00.000+02:00

Bien filmé (à l'exception de quelques minutes, mais je pardonne). Les fans de Jennifer Garner doivent adorer. C'est une variation sur le thème de Dickens (le fantôme de la petite amie passée, présente, future...). Certaines situations sont à se plier de rire.
Revoir : pourquoi pas ?

Whiteout (Kate Beckinsale, de Dominic Sena, 2009)

2011-05-13T21:23:00.000+02:00

Excellent suspense ! Si je ne mets pas trois étoiles, c'est uniquement car la surprise finale aurait dû être encore plus grande. Le cadre est rarement montré au cinéma : il s'agit de l'Antarctique, et les paysages sont splendides. L'attention est maintenue avec un nombre pourtant ridicule de personnages, et la trouille s'immisce en vous comme un parasite dans un récepteur de télévision ! Vous me direz : créer un excellent suspense dans ces terres hostiles, Campbell l'avait déjà fait avec sa bête d'un autre monde, Hawks et Nyby l'avaient adapté au cinéma, et Carpenter avait remis cela. Oui, je sais, plus l'environnement est hostile, plus la trouille fonctionne. Ici, c'est excellent, et les attentes (insupportables) sont dignes des meilleurs moments de Wes Craven. Vous sursauterez au moindre craquement, vous ne dormirez plus, et vous ne considérerez plus jamais vos proches de la même manière.
Ah ! Un dernier conseil ! Si vous avez eu la chance de découvrir Key Largo par une journée étouffante d'août, quand la pluie ne refroidit même pas l'atmosphère et que la moiteur insoutenable poisse partout, vous pouvez récidiver. Il vous suffit de regarder Whiteout par un grand froid de décembre, chauffage éteint et fenêtres ouvertes. Si jamais cela vous est impossible, il ne vous reste plus qu'à le visionner assis dans votre frigo.
Revoir : oui !

Voyage sans retour (Robert Mitchum, Faith Domergue, de John Farrow, 1950)

2011-05-10T23:12:00.000+02:00

Authentique film noir à l'atmosphère suffocante. Mitchum se laisse entraîner avec fatalisme, voire avec un plaisir nonchalant sur une pente qu'il sent de plus en plus glissante. Faith Domergue incarne la femme fatale classique : attirante, élégante et nocive. Le scénario ajoute à son personnage une touche d'originalité dans la veine de Fantom Lady.
Si la fin du film peut, au premier abord, surprendre, elle reste cohérente puisqu'annoncée par le héros en personne.
J'ai beaucoup aimé l'irruption du hasard dans la trame, tant il interfère avec malice dans une fuite déjà bien compliquée pour les deux complices. Le premier contrôle de police, la nuit, sur la route, en est une belle illustration.
Revoir : oui.

Trahison à Athènes (Robert Mitchum, Elisabeth Müller, de Robert Aldrich, 1959)

2011-05-09T22:08:00.000+02:00

Oscillation entre espionnage, guerre et mélodrame. Des ressemblances avec Casablanca, nid d'espions (les couleurs en moins). Une photographie digne des films noirs de Siodmak, et des ombres, certes moins belles que celles de Curtiz, néanmoins épatantes.
Revoir : oui.

Agora (Rachel Weisz, Max Minghella, de Alejandro Amenabar, 2010)

2011-05-07T23:16:00.000+02:00

Un péplum, certes. Un péplum par l'époque : la fin de l'empire occidental. Un péplum par les Romains, par les colonnes, par les temples. À part cela, il n'y a que destruction, rage et mensonges. L'histoire du genre humain, me direz-vous. L'histoire de la facilité, vous répondrais-je. Car, pour pouvoir détruire les recueils d'une bibliothèque (Alexandrie, pas Alexandra), pour pouvoir briser les immenses statues des dieux « païens », pour pouvoir renverser les colonnes des édifices, il a fallu construire. Il a fallu créer, souvent avec de la sueur, du génie et de la volonté. Mais c'est tellement plus spectaculaire et démagogue de montrer des casseurs...
Quant à la caméra d'Alejandro, elle tremblote souvent. J'attendais plus d'un type aussi brillant que lui.
Revoir : non.

Scream 4 (Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, de Wes Craven, 2011)

2011-05-06T21:05:00.000+02:00

Excellent film dans la veine initiée par Wes Craven. Les rescapés de la trilogie reviennent en forme, plus crédibles que jamais. Ils ont vieilli, ils le savent, mais ils ont la pêche ! Craven a réussi ce que j'attendais dans The Expendables de Stallone : un film où les anciens assument leur âge en exploitant à fond leur expérience.
Comme toujours avec Craven, c'est magistralement filmé, et ça flanque la trouille quand on ne s'y attend pas. Au-delà des surprises que peut se permettre le vétéran du genre, le film apporte sa dose d'innovations. Craven jongle habilement entre fidélité à un code qu'il a lui-même ancré dans la culture cinématographique, et diversion pour coller à une époque nouvelle.
Les acteurs sont enthousiasmants, la photographie resplendit sous le soleil ou dans les habitations, et vous adoreriez vivre dans ces quartiers résidentiels. Sans le tueur, bien évidemment.
Bref ! Que du bon !
Revoir : oui.

Star Trek (Chris Pine, Zachary Quinto, de J. J. Abrams, 2009)

2011-05-05T21:36:00.000+02:00

Un bon film de science-fiction. Les thèmes sont assez variés pour éliminer toute tentation de dormir, et les acteurs ont la pêche. Les plans se succèdent parfois un peu trop rapidement, et si vous êtes fatigué, cela vous achèvera. Mais c'est assez proche du monde de Star Trek pour ne froisser ni ne dépayser personne.
Revoir : non.

Le monde de Narnia - Le Prince Caspian (Georgie Henley, Skandar Keynes, de Andrew Adamson, 2008)

2011-05-03T21:29:00.000+02:00

Étrange mélange de scènes dures voire cruelles, et de plans édulcorés pour ravir les enfants les plus jeunes. C'est plaisant à voir, et c'est bien filmé. Mais il manque l'étincelle qui aurait sublimé (ou embrasé) un film aussi potentiellement prometteur que ce conte fantastique.
Revoir : non.

Affaire de famille (Miou-Miou, André Dussollier, de Claus Drexel, 2008)

2011-05-02T21:16:00.000+02:00

Les deux premières minutes sont efficaces. Les quarante suivantes ne m'ont pas convaincu de rester jusqu'au bout. Et pourtant, André Dussollier joue très bien.
Revoir : non.

Miss cast away(Michael Jackson, Eric Roberts, de Bryan Michael Stoller, 2004)

2011-05-01T18:05:00.000+02:00

Tout, tout petit film avec des effets spéciaux pourris, une vidéo bruitée et des moyens très fauchés. Mais comme c'est une parodie d'un tas de films célèbres, comme les situations prévisibles fonctionnent, ça se regarde. Il y a même Michael Jackson !
C'est rigolo au second degré, avec beaucoup d'indulgence et avec un esprit très tolérant.
Revoir : non.

Les passagers (Anne Hathaway, Patrick Wilson, de Rodrigo Garcia, 2008)

2011-04-30T18:40:00.000+02:00

La technique est maîtrisée, le sujet est prenant, le résultat un peu moins déprimant que The Box ou Lovely bones. Un bon film, aussi intrigant que Les autres d'Amenabar.
Revoir : non.

Le justicier : l'ultime combat (Charles Bronson, Lesley-Anne Down, de Allan Goldstein, 1994)

2011-04-29T20:10:00.000+02:00

Bronson dit « ils ont des alibis, du pognon, des avocats, du pouvoir... Ils ont tout ce qu'ils veulent ». À part cette réplique, le reste est sans saveur. Ni le réalisateur, ni Bronson n'ont la pêche.
Revoir : non.

Les randonneurs à Saint-Tropez (Karin Viard, Géraldine Pailhas, Benoît Poelvoorde, de Philippe Harel, 2008)

2011-04-27T23:47:00.000+02:00

Sympathique, même si un peu stérile. C'est assez vain de raconter l'histoire de quatre personnages dont trois sont passifs. Et comme la quatrième personne est vue à travers les yeux des trois, le résultat ne flanque pas le tournis. Mais c'est techniquement bien fait, et j'ai beaucoup aimé le mouvement de caméra (à la grue, je pense) au-dessus du toit. Quant à la composition de Benoît Poelvoorde, elle est classique et tonique.
Revoir : non.

Spartan (Val Kilmer, William H. Macy, de David Mamet, 2004)

2011-04-25T12:52:00.000+02:00

C'est le film sombre d'un réalisateur qui adore les histoires torturées et complexes, où la vérité n'est ni belle ni évidente. C'est captivant de bout en bout. William H. Macy, même silencieux, y est excellent – un peu comme Ed Harris dans Truman Show ou Stalingrad. L'ensemble a la nervosité de Police Fédérale Los Angeles (un de mes policiers modernes préférés), ainsi que le ton sombre et sans appel des bons films noirs.
Revoir : oui.

Les femmes de l'ombre (Sophie Marceau, Julie Depardieu, Maya Sansa, de Jean-Paul Salomé, 2007)

2011-04-24T20:12:00.000+02:00

Début très artificiel. Les acteurs, les actrices, leur jeu, les situations, les oscillations en roulis de l'avion : rien n'est crédible. Puis l'histoire se précise, malgré des ellipses trop violentes (c'est un Douze salopards au féminin). Walsh, Lang ou Spielberg (quand il est inspiré) auraient magnifié le thème.
Revoir : non.

Le chasseur de prime (Jennifer Aniston, Gerard Butler, de Andy Tennant, 2010)

2011-04-23T21:14:00.000+02:00

La comédie côtoie trop le film policier pour être une comédie, et l'intrigue est trop sérieuse pour faire rire. Résultat : ce n'est ni une comédie policière, ni un policier marrant. Et les longueurs durant les tête-à-tête sont à mourir d'ennui (non : ne me dites pas que le chasseur déprime – oui, elle était facile, celle-là).
Revoir : surtout pas !

Mister Showman (John Malkovich, Colin Hanks, Emily Blunt, de Sean McGinly, 2008)

2011-04-22T20:56:00.000+02:00

En général, je n'aime pas John Malkovich. En magicien, je l'aime bien.
Revoir : oui.

Crazy heart (Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, de Scott Cooper, 2009)

2011-04-22T00:09:00.000+02:00

On entend « If I needed you » du plus que talentueux Townes Van Zandt. Waylon Jennings chante « are you sure Hank done it this way » et les images sont semblables à la couverture de More a legend than a band des Flatlanders. Très bon film sur et avec la country music. Le duo formé par le vieux maître, dépassé commercialement, et par son élève star incontestée est, pour une fois, non machiavélique. Le tout se regarde et s'écoute comme un paysage défilant sous vos yeux au son d'une radio de country.
Revoir : je ne sais pas, peut-être. Réécouter : sûrement !

The job (just business) (Gina Gershon, Jonathan Watton, de Jonathan Dueck, 2007)

2011-04-20T20:30:00.000+02:00

Étrange film voguant entre ceux d'Albert Lewin et les films de gangsters modernes. À voir, au moins pour se faire une opinion. J'aurais simplement aimé que le réalisateur injecte un peu plus d'élégance dans son monde de voleurs. La présence « high class » de Gina ne suffit pas.
Revoir : non.

L'étrange créature du lac noir (Richard Carlson, Julie Adams, de Jack Arnold, 1954)

2011-04-19T20:06:00.000+02:00

Le concept est original : une espèce à mi-chemin entre l'homme et le poisson a survécu à des millions d'années d'évolution. Les principales qualités du film sont les scènes sous-marines, claires et visibles. Trop souvent (dans d'autres films) ça grenouille dans l'eau, ça barbote dans la noirceur, et nul ne sait plus qui est poisson et qui est humain. Les scènes à l'air libre sont aussi très bien photographiées : le noir et blanc magnifie les acteurs, les étoffes et les paysages. Je me demande ce qu'un remake donnera : en couleur, la lagune noire va devenir moche à vomir.
Bon, l'actrice (plutôt mignonne, souvent en short et dotée de très belles jambes) est une proie rêvée pour la créature. Elle pose et ne se doute de rien. Soudain, elle voit la créature, elle crie et ne bouge pas ! Je sais, je sais : c'est dur de s'enfuir sur un vieux rafiot. Mais quand même !
Cela aurait pu être mieux (je pense à La Féline), mais cela aurait aussi pu être un terrible nanar !
Revoir : au cinéma si on me paye la place.

Les Aventures de Philibert, capitaine puceau (Jérémie Renier, Elodie Navarre, de Sylvain Fusée, 2011)

2011-04-18T22:39:00.000+02:00

Excellente comédie de cape et d'épée ! Des premières images (le livre avec le titre et les noms des acteurs) jusqu'aux dernières (les tapisseries), le ton est uniforme : coloré, léché et lumineux. Au-delà de l'hommage à Curtiz et à d'autres, le film est un pur produit français d'aventures comiques. L'hommage est revendiqué dans le générique de fin ; je ne sais plus si Thorpe est mentionné, mais certains plans sont des améliorations des plans des Chevaliers de la Table ronde, comme celui avec les colonnes antiques brisées. Le reste est une relecture enthousiaste des classiques, ponctuée par une musique entrainante et des acteurs qui resplendissent. Les décors, tant les paysages naturels que les édifices, sont de toute beauté. Les clins d'oeil sont légers, et le style jubilatoire du mauvais est contemporain. Le scénario s'amuse beaucoup en détournant les thèmes. Exemple : l’épanouissement personnel et la reconstruction de soi.
Une seule interrogation : le père d'Inès (l'héroïne) respire même « mort », tout comme il cligne ostensiblement des yeux après avoir trépassé. Gaffe ? Ramification inexploitée dans le scénario ?
Revoir : pourquoi pas ? C'est tellement bien réalisé !

Le nouveau (DJ Qualls, Eliza Dushku, Lyle Lovett, de Ed Decter, 2002)

2011-04-18T22:10:00.000+02:00

Très potache, parfois bébête, néanmoins globalement plaisant. C'est, à mon humble avis, un pur produit de consommation pour les États-Unis. Les high schools, les matches sportifs entre écoles, les pom-pom girls : autant d'éléments de la culture outre-Atlantique. Et nombre d'étoiles invitées (guest stars en français) apparaissent : il y a même David Hasselhoff !
Revoir : non.

Avatar édition spéciale (Sam Worthington, Sigourney Weaver, de James Cameron, 2010)

2011-04-17T12:56:00.000+02:00

Techniquement, c'est très bien. Après, les goûts et les couleurs, ça se discute toujours. Nombre d'harmonies colorées sont violentes (exemple : le bleu et l'orange de certains animaux, certes complémentaires, sont vachement criards). Et les ambiances générales me rappellent ces images où les canaux rouges, verts et bleus sont intervertis. Oui, c'est dépaysant ! Parfois un peu trop à mon goût.
J'ai admiré les montagnes volantes. Elles sont sûrement la meilleure illustration de la 3D – bien plus que les fougères au premier plan.
Et Cameron est intelligent (voire opportuniste). Il surfe sur la vague écolo, ce qui est brillant. Il progresse : dans mon souvenir, Titanic ne parlait pas de l'ozone.
Revoir : non.

Cineman (Franck Dubosc, de Yann Moix, 2010)

2011-04-16T13:51:00.000+02:00

Le concept est semblable à celui des Deux Mondes avec Benoit Poelvoorde. Cela pourrait aussi être une transposition du Magnifique au monde du cinéma. Mais si l'idée est sympathique, si les thèmes sont variés, la sauce n'est ni piquante ni savoureuse. Oui, le film nous emporte d'un western spaghetti à un Tarzan. Oui, Pierre Richard est amusant en vieux guide spirituel très spirituel. Mais les dialogues décalés brisent le peu de charme. Et serait-ce le doublage de l'actrice Lucy Gordon qui rend sa voix si étrange ? Bref ! Prometteur, mais non tenu. Juste distrayant.
Revoir : non.

Podium (Benoit Poelvoorde, de Yann Moix, 2004)

2011-04-14T20:09:00.000+02:00

Bonne comédie sur un thème original. Excellente bande-son, surtout si on aime la chanson française (Polnareff, Claude François, Julien Clerc). Excellente composition de Benoit Poelvoorde : ses répliques cinglent, claquent, déstabilisent. Et il est très crédible dans ses numéros de chanteur. Un bon moment à passer, un bon film à découvrir. Podium est la preuve qu'un film français très français peut être simultanément amusant et bon.
Revoir : oui.

La princesse et la grenouille (de Ron Clements et John Musker, 2009)

2011-04-13T21:25:00.000+02:00

La technique d'animation (traditionnelle, je crois) atteint réellement un très haut niveau. Mais le scénario ne suit pas ou, plus exactement, il n'exploite pas la plage dynamique offerte par la technique. C'est mignon, c'est bien fait, mais c'est très en deçà d'Aladdin.
Revoir : non.

Lovely bones (Mark Wahlberg, Rachel Weisz, de Peter Jackson, 2010)

2011-04-12T18:18:00.000+02:00

La scène des bouteilles brisées lorgne vers Salvador Dali ; je pense aussi à Big Fish. Les images sont généralement splendides, et les scènes oniriques profitent bien des techniques modernes. C'est très beau visuellement, il y a même une planète à la Carl Barks. Heureusement que c'est beau, car c'est simultanément déprimant ! Et Mark Wahlberg, qui joue le père, a éternellement son regard peu vif. OK, il y a Susan Sarandon en grand-mère dynamique, et c'est une chance ! Sinon, le spectateur moyen se flinguerait avant la fin.
Lovely bones, une solution élégante au problème des retraites ? Sûrement !
Revoir : non. Mais je le conseillerais bien à mon pire ennemi : c'est hypnotisant et déprimant.

Frost / Nixon (Michael Sheen, Frank Langella, de Ron Howard, 2008)

2011-04-11T20:19:00.000+02:00

L'histoire est desservie par une caméra oscillante du plus mauvais goût : et pourtant, je n'ai jamais eu le mal de mer. Mais certains passages flanquent la nausée (supposition : le caméraman était malade, il avait envie de vomir ; et c'est vachement contagieux, à ce qu'il paraît). À part cela, c'est bien. Mais c'est du même tonneau que l'enquête du journaliste joué par Russell Crowe dans Jeux de pouvoir. Et c'est moins varié, moins attachant que Bobby. Bref : ou bien le réalisateur se spécialise dans la caméra instable, ou il revient à des sujets moins ambitieux.
Revoir : non.

17 ans encore (Zac Efron, Leslie Mann, Matthew Perry, de Burr Steers, 2009)

2011-03-30T20:18:00.000+02:00

Bonne comédie dont le principal intérêt repose sur le décalage entre l'âge du héros (17 ans, vous aviez deviné) et la sagesse de ses propos. Les répliques sont fraîches, toujours bien taillées, parfois très percutantes. Il y a aussi la musique, variée et entraînante. Les plans sont classiques et la technique maîtrisée (oui, je sais, c'est la moindre des choses, mais la normale commence à devenir tellement rare que je préfère insister). Ceux qui ont vu le film Les hommes préfèrent les blondes se souviennent peut-être du petit garçon, voisin de table de Marylin, qui tenait des propos d'adulte. C'est similaire ici, et c'est réellement bien fait.
À voir si vous avez le blues, ou simplement pour passer un bon moment.
Revoir : oui.

Manhunt (Henriette Bruusgaard, Jorn-Bjorn Fuller, de Patrik Syversen, 2008)

2011-03-27T12:19:00.000+02:00

Le début du film (que j'ai vu) présente des personnages antipathiques. Les décors ne font pas rêver. Les couleurs me semblent traitées – voire maltraitées. En exagérant à peine : la forêt verte tire sur le gris, la route grise tend sur le marron, et le ciel bleu est blanc gris. Bref : ni les images, ni les acteurs n'ont su me retenir. J'ai fui rapidement (et j'ai embrayé sur British Blues explosion, un très bon documentaire de Philip Priestley).
Revoir : c'est dur de revoir un film que l'on n'a pas vu...

Les géants de l'ouest (John Wayne, Rock Hudson, d'Andrew McLaglen, 1969)

2011-03-25T19:52:00.001+01:00

Étrange film oscillant entre aventure, guerre et western. Étrange histoire suivie d'une étrange fin. C'est plutôt joli, mais ça laisse un goût d'inachevé.
Oui : étrange !
Revoir : au cinéma si l'on me paye la place.

Thérapie de couple (Vince Vaughn, Kristin Davis, Jean Reno, de Peter Bilingsley, 2010)

2011-03-23T19:52:00.000+01:00

Quelques belles images ne suffisent pas. Quelques scènes prometteuses n'assurent pas (l'expédition dans Eden Est aurait pu être une aventure, une expédition, une histoire fantastique comme celles d'Abraham Merritt).
La seule remarque que je retiens est, en gros, celle-ci : si on a un million de problèmes, le but n'est pas de les résoudre tous. Ou, comme me disait mon premier patron : « le mieux est l'ennemi du bien ».
Revoir : non.

Krull (Ken Marshall, Lysette Anthony, de Peter Yates, 1983)

2011-03-22T20:12:00.000+01:00

Un monde avec deux soleils dans le ciel. Dans l'espace, un immense bâtiment qui avance lentement. Une musique qui rappelle celle de E.T. Un vieux sage qui habite dans les montagnes. Cela vous fait penser à quelque chose ? Eh bien : non, ce n'est pas Star Wars ! C'est de Peter Yates, et c'est à découvrir.
Revoir : non, il n'y a pas assez de surprises.

La dernière maison sur la gauche (Tony Goldwyn, Monica Potter, de Dennis Iliadis, 2008)

2011-03-21T20:05:00.000+01:00

La différence entre un film de Craven et une copie d'un film de Craven, c'est que l'original est original. En plus, la caméra du remake souffre de la maladie de Parkinson.
Revoir : non.

La proposition (Sandra Bullock, Ryan Reynolds, de Anne Fletcher, 2010)

2011-03-20T10:54:00.000+01:00

Techniquement bien. J'ai failli écrire « délicieusement idiot » (vrai pour le début). Mais plus de la moitié du film manque de tout : d'originalité, d'idées, de suspense, d'humour, de cynisme, de comique, etc. Une remarque sur les productions de Jerry Bruckheimer : la bande-annonce est six fois mieux que le film.
Une mention spéciale pour Mary Steenburgen qui joue la mère : elle a le même entrain et la même énergie que dans Où sont passés les Morgan ? Elle y incarnait la femme du shérif. Excellente actrice.
Revoir : par erreur uniquement.

Lucky Luke (Jean Dujardin, Sylvie Testud, de James Huth, 2009)

2011-03-19T14:34:00.001+01:00

Même maladie que le film Le Saint avec Val Kilmer. Pourquoi affubler un héros bien portant (euphémisme) d'un traumatisme psychique ? Ici, Luke gamin a été témoin du meurtre de ses parents. Et ça le hante. Et ça le mine (de rien, comme écrivait Franquin). Bref : cette dérogation scénaristique est aussi mauvaise que Jean Dujardin est talentueux.
Revoir : sans façon. Les vrais Simon Templar et Lucky Luke n'ont pas besoin de psy.

The sea beneath (George O'Brien, Marion Lessing, Mona Maris, de John Ford, 1931)

2011-03-16T20:17:00.000+01:00

Les films sur la Première Guerre mondiale sont assez rares ; quant aux histoires de sous-marins se passant vers 1918, elles sont presque inexistantes. Pourtant, ce film dépeint le combat entre la marine américaine et un U-Boot avec un fond d'exotisme espagnol. C'est bien filmé, c'est bien joué. Bon, les coiffures des femmes situent immédiatement l'âge du film, mais le résultat est plaisant. Le seul bémol, à mon avis, est la courte durée de certaines intrigues internes. On voit ainsi une chanteuse espagnole jouer la femme fatale, puis disparaître de l'histoire ; de même, un personnage intéressant est trop tôt descendu par balle.
Une curiosité de Ford agréable à admirer, un peu comme le Silent Service de Sid Meier.
Revoir : oui.

3H10 pour Yuma (Russell Crowe, Christian Bale, de James Mangold, 2009)

2011-03-12T16:54:00.000+01:00

Dans la version de Delmer Daves, le fermier n'était pas très attachant. Ici, il l'est encore moins. Étrange idée que de tourner le remake d'un film où l'assassin est plus charismatique que le héros ! Étrange et peu convaincante ! Dans cette nouvelle version, le fermier pourrait bien crever dès la première bobine (comme Lee Van Cleef quand il était jeune), ça ne me dérangerait pas. À part cela, l'histoire est fidèle (euh... le fermier a une jambe en bois : innovation, quand tu nous tiens...). Mais la caméra instable est, en revanche, une liberté insoutenable.
Revoir : non.

Les cinq gentlemen maudits (Harry Baur, Robert Le Vigan, Rosine Deréan, de Julien Duvivier, 1931)

2011-03-11T20:45:00.000+01:00

Très vieux film à l'exotisme ancien. Si certaines scènes datent réellement, l'intrigue reste intéressante. Et le final est fichtrement dynamique.
Comment puis-je me faire plein d'ennemis d'un seul coup ? En écrivant que ce film de Duvivier me fait penser au premier Tarzan avec Johnny Weissmuller (j'adore les suivants, que je trouve mille fois mieux que le premier – la faute à une copie pourrie).
Revoir : non, quoique...

Good morning England (Philip Seymour Hoffman, de Richard Curtis, 2009)

2011-03-08T20:01:00.000+01:00

Une étoile pour les dialogues comme « governments loathe people being free » et, bien sûr, pour l'extraordinaire musique.
Revoir : non.

La maison de bambou (Robert Ryan, Robert Stack, de Samuel Fuller, 1955)

2011-03-06T19:18:00.000+01:00

Film carte postale profitant bien du format Cinemascope, mais sans grand intérêt au niveau de l'histoire.
Revoir : non.

Side street / la rue de la mort (Farley Granger, Cathy O'Donnell, d'Anthony Mann, 1949)

2011-03-01T18:18:00.001+01:00

Après un début lent, cela devient un bon petit série B noir à souhait. Enfin, uniquement si vous aimez les histoires de faibles dépassés par les évènements.
Revoir : non.

The Shadow (Alec Baldwin, Penelope Ann Miller, de Russell Mulcahy, 1994)

2011-02-27T13:51:00.000+01:00

Les ficelles sont des cordages, les couleurs sont chatoyantes. L'architecture fait BD en quadrichromie, mais en moins beau que le Dick Tracy de Warren Beatty. Les dialogues (en français dans la version que j'ai vue) sont parfois ridicules. Mais l'ensemble est sympathique.
Revoir : pourquoi pas ?

Westworld / Mondwest (Yul Brynner, Richard Benjamin, de Michael Crichton, 1973)

2011-02-26T17:44:00.000+01:00

OK : les écrans cathodiques datent. Et la 3D filaire qu'on aperçoit remonte à une époque inconnue des jeunes gavés aux millions de polygones par seconde. Mais la trame est dans la plus pure veine du Crichton technique. Si vous vous souvenez du policier qui désactivait les robots déviants dans Runaway / L'évadé du futur, si vous aimez le concept des parcs d'attractions, alors vous adorerez !
En plus, il y a un avant-goût de Jurassik Park qui me plaît énormément.
Enfin, ceux qui ont connu Eternam d'Infogrames y retrouveront des similitudes conceptuelles. Bref : que du bon qui a inspiré du très bon dans le domaine de la fiction scientifique.
Revoir : oui.

The Spirit (Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, de Frank Miller, 2009)

2011-02-23T20:17:00.000+01:00

Will Eisner revisité par l'auteur réalisateur de Sin City. C'est noir, c'est blanc, c'est stylisé. C'est aussi pédant : on peut aimer, ce n'est pas mon cas. C'est surtout très creux, très vain, et l'histoire absente est prétexte à un collage de scènes mises bout à bout. Une étoile pour la technique bien maîtrisée, mais le reste est du déjà vu (titre d'un bon album de John Fogerty ; je vous le conseille et je sais, cela n'a rien à voir avec la choucroute).
Revoir : non.

Un Anglais à New York (Simon Pegg, Megan Fox, de Robert B. Weide, 2008)

2011-02-22T18:41:00.000+01:00

Comédie gentiment improbable, donc dure à avaler. Si l'actrice arriviste est possible, si la puissante égérie est crédible, Kirsten Dunst n'est pas taillée pour être la campagnarde débarquant à New York. C'est aussi plausible que moi en crocodile joueur de poker.
Revoir : non.

The square (David Robert, Claire Van der Boon, de Nash Edgerton, 2009)

2011-02-20T17:00:00.000+01:00

Petit film noir australien. L'héroïne donne un nouveau visage à la femme fatale, loin de la blonde platine des classiques. Elle veut tout sans rien assumer et elle aurait pu dire, comme dans Rambo 3 « je ne veux pas être responsable ». C'est un peu dommage, car cela rend vachement pâlichon le film noir. Il perd toute son intensité, toute sa toxicité, et il devient un fade fait divers. Le héros est vieux, elle est toute jeune, et je n'accroche pas. Pourtant, dans Le facteur sonne toujours deux fois, Lana Turner incarnait la jeunesse fascinante face à un mari trop âgé, et ça marchait du tonnerre !
Ici, même la fin est convenue, sans la moindre immoralité jubilatoire pour relever le niveau. Dommage dommage dommage !
Et puis, le scénariste aurait dû utiliser le monstre de la rivière, celui qui bouffe le chien. Depuis le début, il nous avait bassinés avec les requins... Dommage à nouveau.
Le Figaro aurait écrit « un film noir, nerveux et sensuel ». Moi, je dirais plutôt : « un film pâlichon, mou et platonique ». Inintéressant, quoi.
Revoir : surtout pas !

Christine (Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, de John Carpenter, 1983)

2011-02-19T17:13:00.000+01:00

Du fantastique avec une bagnole rouge rutilante, des coiffures des années 80 et de la musique des années 50. Difficile de s'identifier à qui que ce soit : le personnage principal est à demi fou, et ses parents sont insupportables. Le film reste néanmoins captivant. C'est la réinterprétation « années 80 » du film de série B fantastique des années 60 : plus cruel, plus cru, et tragique. À voir si ce n'est pas déjà fait.
Bon, l'humanité dépeinte dans le film n'est plus bonne à sauver : elle est simplement repoussante de bêtise, bornée et bonne à crever. Un peu comme dans le premier Rambo. À croire que la prise de conscience était générale dans ces années-là...
Revoir : non.

Le pacte du sang (Laura Ramsey, Steven Strait, de Renny Harlin, 2006)

2011-02-17T21:44:00.000+01:00

Ce film m'a été conseillé par un collègue électronicien. À part la teinte trop sombre des dix dernières minutes, j'ai bien aimé. La photographie, comme toujours dans les films oscillants entre l'horreur et le fantastique, est belle. Le réalisateur s'envoie même des fleurs. Sympathique.
Revoir : non.

Top secret (Val Kilmer, Lucy Gutteridge, de Jim Abrahams, David et Jerry Zucker, 1984)

2011-02-15T21:06:00.000+01:00

Une excellente parodie de film d'espionnage ! Les variantes de situations classiques (bagarre sur le toit d'un train avec approche d'un pont, ou encore le départ du train) sont plus qu'imaginatives : elles sont tordantes. La musique, irrévérencieuse, assaisonne parfaitement le film, et l'héroïne aux yeux noisette est sympathique. Quant au tout jeune Val Kilmer, il semble si heureux dans son rôle que le film remplace allègrement sept traitements contre la dépression.
Bien sûr, comme tous les films hautement intellectuels réalisés par des spécialistes du genre, Top Secret est épuisant à suivre : les plans regorgent de trouvailles, le plus souvent visuelles. La vue vertigineuse de la rue, par exemple, est à mourir de rire. Mais les oreilles se fatiguent aussi : nombre de numéros musicaux sont à se tordre de rire. Et vous entendrez même un cheval chanter A hard day's night des Beattles.
Revoir : quand vous voulez !